Futur grand groupe Fanfarlo se situe à mi-chemin entre Arcade Fire et The National, s'amusant à distribuer des singles sur différents labels, leur album (que vous pouvez acheter peu chère sur leur site) est tout simplement une merveille voilà c'est dit, 11 titres constituent Réservoir et il n y a vraiment rien à jeter. Lundi est sortit l'EP Drowning Men chez Moshi Moshi où on retrouve le titre du même nom en écoute aujourd'hui vous trouvez ça bon? Attendez d'avoir écouté l'album en entier qui est GRANDIOSE!
Extrait de l'EP : Drowning Men sortie le : 30 mars 2009 Label : Moshi Moshi
Presque 50 ans de carrière et le petit Robert a toujours autant la pêche et l'inspiration qui va avec, il est même le seul aujourd'hui de sa génération à sortir de bons albums alors que les autres sont soit mort, à la retraite, ou à sortir des albums dont tout le monde s'en fout. C'est donc le 27 avril que Dylan sortira une suite à son excellent Modern Times parût trois ans plus tôt. Si les sorties se font plus rares ces dernières années, on doit le retour de ce petit bonhomme à un français, car c'est Olivier Dahan réalisateur de la môme qui lui a redonné l'inspiration après l'avoir enrôlé pour la musique de son dernier film. En écoute, Beyond Here Lies Nothin' que vous pouvez télécharger en toute légalité ici jusqu'à demain matin 6h.
Extrait de l'album : Together Through Life sortie le : 27 avril 2009 Label : Columbia
Harlem Shakes est encore un duo New Yorkais qui a fait un album vachement inégal tout de même, véritable fourre tout, ça perd pas mal au niveau cohérence. On retrouve quelques trucs sympa dont le premier single Strictly Game mélange de musique tropical et rythme Africain qui rappelle un peu ce qu'à put faire Vampire Weekend l'année dernière. A défaut de devenir mémorable ils pourront toujours à la limite égayer quelques unes de vos journées.
Extrait de l'album : Technicolor Health sortie le : 23 mars 2009 Label : Gigantic Music
Quelle semaine remplie tout de même…Rien à voir avec la précédente car des bons disques, je n’ai écouté que ça ces derniers jours. Nous voilà dimanche et j’ai eu beaucoup de mal à choisir, Jeremy Jay, Dan Deacon, Swan Lake…Tous pouvaient prétendre à être disque de la semaine mais ce blog manquait un peu de Hip Hop et comme je viens d’écouter le meilleur album dans ce registre depuis un paquet de temps Born Like This s’impose naturellement.
Sous le pseudo DOOM on retrouve un certain Daniel Dumile (ha oui la d’un coup c’est moins classe) auteur d’une vingtaine d’albums qui a agit sous différents noms que ce soit KMD, Viktor Vaughn, King Geedorah, Dangerdoom (avec Danger Mouse) et surtout Madvillain dont Madvillainy n’est ni plus ni moins un de mes disques de chevet de cette décennie. J’ai beau sortir tout ces noms mais pour être honnête je n’en connais pas la moitié faute de temps, d’y penser et de motivation aussi.
Et honte à moi quand j’écoute ce Born Like This utilisant des merveilles de samplers variés rappelant parfois Madvillainy ou ces précédents travaux en tant que MF DOOM. Ca commence avec Gazillion Ear qui frôle l’ambiance paranoïaque avant de partir dans des sonorités très 80’s, nostalgique, voir même arabisante sur quelques secondes. C’est ça DOOM un univers propre à lui qu’on reconnait entre mille, et pourtant différent à chaque titre, comme Rap Ambush qui sonne à la façon d’un Lil Wayne ou encore That’s That sans conteste meilleur titre de l’album utilisant une boucle de violons l’espace d’un instant et livrant au final un titre mélancolique comme ce n’est pas possible.
On n’en oublie pas la production concocté aux petits oignons à l’aide de Madlib (qui avait produit Madvillainy) le temps d’un morceau Absolutely, DOOM lui-même, Jake One qui s’est occupé de l’excellent Ballskin qui avait filtré il y a un moment, Rap Ambush, Microwave Mayo et surtout More Rhymin’ et son piano qui reste gravé dans la tête. Enfin J Dilla qui s’occupe seulement de deux titres mais qui font partie des meilleurs de cet album Gazillion Ear donc et Lightworks qui commence avec son intro rétro avant que l’alarme se met à sonner et que ces Beats électro résonnent dans vos oreilles.
Si on devait lui reprocher une chose : c’est court, trop court, 17 morceaux pour 40 minutes les chansons n’excédant pas 4 minutes comme à son habitude alors quand c’est finit on a envie que d’une chose c’est d’appuyer encore et encore sur lecture sans jamais être rassasié par ce flow unique d’un personnage aussi charismatique déballant ces paroles dans l’urgence sans jamais tomber dans l’agressivité. DOOM signe encore une petite merveille qui devient de plus en plus addictif au fil des écoutes, la preuve qu’on a là un grand disque au dessus de la masse des productions Hip hop actuelle.
Ça faisait 8 ans qu'ils n'avaient pas travaillé ensemble et comme The First Album (pas con comme titre) était un grand moment d'électro à la Française autant dire que Two était attendu par un paquet de gens. C'est donc par Mac interposé que les deux Grenoblois sont retourné dans les 80's pour puiser encore une fois dans le meilleur de la New-Wave et ainsi livrer 11 titres réussis où l'on entend une Miss Kittin adoucie avec les années et un Hacker toujours au top. Si aucun titre n'a pour l'instant attiré mon oreille plus qu'un autre, je vous propose The Womb qui ouvre l'album brassant musique indus, new-wave et minimal bien sur.
Extrait de l'album : Two sortie le : 23 mars 2009 Label : Nobody's Bizzness
Tandis que son pote Dan Boeckner vient de sortir le très bon Face Control avec sa femme, Spencer Krug, lui, vient faire de la concurrence avec le deuxième album de Swan Lake qui sort sur le merveilleux label Jagjaguwar. Enfin de la concurrence pas vraiment puisque les deux n'ont rien à voir. L'un navigue dans le monde de la New Wave tandis que l'autre est dans un esprit plus rock en général. Ce jeune homme qui arrive sur son 32ème printemps n'a pas à rougir du disque de son collègue car Spencer prouve encore une fois qu'il a du talent, beaucoup de talent...En écoute le magnifique et déchirant A Hand At Dusk morceau tout en piano le plus apaisé de ce Enemy Mine.
Extrait de l'album : Enemy Mine sortie le : 23 mars 2009 Label : Jagjaguwar
Après le génial Bradford Cox qui était partit faire un tour sans ces potes de Deerhunter avec Atlas Sound qui avait échappé de peu à mon classement de l'année dernière, c'est a tour de Lockett Pundt de s'évader avec Lotus Plaza. Évasion c'est bien le mot tant sa musique semble aérienne et hypnotique. Par contre rien à voir avec le chef d'œuvre Microcastle (qui au passage est maintenant premier dans mon top 2008, seul album ambitieux et réussi du début à la fin), disons qu'il a fournit un travail honnête avec certaines longueurs. Mais il est déjà pardonné pour avoir écrit une poignée de titres excellent dont Quicksand pièce maitresse de The Floodlight Collective
Extrait de l'album : The Floodlight Collective sortie le : 23 mars 2009 Label : Kranky
Les néo-Zélandais Ruby Suns qui ont sortis l'excellent Sea Lion l'année dernière mettent en clip leur meilleure chanson à ce jour. Cette vidéo est le parfait exemple qu'on peut faire bien avec peu de moyen et en plus y a une histoire!
Ok ok ok je fais un peu de recyclage là! Après le titre de Fever Ray mis deux fois (remix et original) voilà que j'en remets une couche avec le nouveau single de Röyksopp dont j'avais mis le clip un mercredi mais puisque j'écoute cette chanson à outrance et que c'est un petit tube réjouissant flirtant avec les voix féminines de Air qui vous fera danser comme pas deux!
Extrait de l'album : Junior sortie le : 23 mars 2009 Label : Astralwerks
Si la semaine dernière n'était pas très folichonne, là, c'est une toute autre histoire et on attaque tout de suite avec Fever Ray qui ne sera pas l'album de l'année mais gagne haut la main celle de la pochette dessinée par le grand Charles Burns. Il y a quelques temps je vous avais mis le remix de cette chanson par Fuck Buttons je mets donc aujourd'hui l'original qui ouvre l'album on ne peut mieux avec l'envoutant If I Had A Heart tout simplement l'un des meilleurs titres écoutés depuis ce début d'année.
En bonus le clip lui aussi grandiose.
Extrait de l'album : Fever Ray sortie le : 23 mars 2009 Label : Rabid Records
1990's qui avait sorti un album sympatoche mais sans se démarquer des tas de groupes qui jouent dans le même registre remettent le couvert avec ce Kicks qui a le mérite d'avoir une pochette assez classe et c'est a peu près tout... Ha si deux trois tubes tout de même dont Giddy Up entêtant comme il faut.
Extrait de l'album : Kicks sortie le : 23 mars 2009 Label : Rough Trade
Quelle semaine triste tout de même…Moi qui me suis donné la contrainte de chroniquer un album qui sort en France ou à l’étranger je me suis retrouvé un peu penaud lorsque j’ai dût faire un choix… Certes, je n’ai pas écouté grand chose me retrouvant avec quelques grosses sorties entre les mains qui n’ont rien de grandioses et après moult réflexions j’ai donc privilégié l’album sortant un peu du lot (sans plus) de Pete Doherty. D’ailleurs, ce qui frappe d’emblée c’est le nom sur la pochette, pour son premier effort solo, le monsieur ne veut pas se faire appeler Pete mais par son vrai prénom Peter où l’on peut voir une tentative pour effacer son image de junkie et à l’occasion, se redonner une crédibilité artistique.
A mes yeux, cette crédibilité il ne l’a jamais perdu, depuis la disparition en 2004 du groupe le plus excitant que l’Angleterre ai produit depuis bien longtemps, c’est à dire les Libertines, Pete Doherty a sût avec ces Babyshambles livrer quelques grands moments de génies arrivant au niveau de sa formation d’origine (Fuck Forever, Delivery…) mais hélas trop rare. Down In Albion carrément en roue libre se perdait dans d’obscures composition pour aboutir à un disque beaucoup trop long, quant à Shotters Nation, bien que l’ensemble soit plus cadré, les bons titres n’étaient pas forcément au rendez-vous. Dommage…
Conscient du talent enfoui dans le bonhomme on est en droit de s’attendre à quelque chose de bon, surtout que dernièrement, Peter semble s’être assagi et avoir pris beaucoup à cœur cette première escapade en solitaire. Après écoute, on est plutôt déçu et pourtant ce n’est pas si mauvais au contraire. Les compositions sont élégantes, racées et l’orchestration des morceaux réussie, sublimant le talent du songwriter. Alors oui le disque est bon. Mais quelque chose cloche, Ni frisson, ni sourire pas une once d’excitation durant l’écoute de Grace/Wastelands ne m’a parcouru, il faut se rendre à l’évidence, on s’ennuie sec tout de même et ce n’est pas l’aide de Graham Coxon ni de Stephen Street qui va nous faire changer d’avis alors qu’ils ont réalisé un travail formidable sur ce disque.
On regrette finalement que la bête se soit transformé en gentil trentenaire, on regrette les fausses notes et l’urgence de ces précédents opus, on regrette des tas de choses oui, mais en attendant de voir l’évolution de sa carrière on peut voir (attention je sors les grands mots) l’album de la maturité car Peter explore des contrées jamais approchées jusqu’ici comme ce Sweet By and By aux accents jazzy ou ces ballades pop/folk à la Sheepskin Tearaway donnant un bol d’air frais dans sa dernière œuvre.
Au final, malgré le mal que je dis à propos de ce Grace/Wastelands (et encore je suis gentil), l’ensemble a son charme, longuet, oui, mais ça s’écoute même si il y a son lot de superflus. Peter Doherty confirme en tout cas qu’il a du talent et se rapproche encore un peu plus de cet état de grâce qui semble tant le préoccuper.
Une semaine coupé du monde et me voilà complètement largué! En attendant, je suis claqué et j'ai pas envie de me faire chier donc un petite face B de Radiohead qui à l'origine devait être présent sur Amnesiac avant de se retrouver sur le single Knives Out. J'aime beaucoup ce titre un peu plus rythmé que la moyenne Radiohead flirtant même avec la pop...
Extrait du single : Knive Out sortie en : 2001 Label : Parlophone
En écoute dans le lecteur à droite.
Ps : un lien pour la chanson de Bonnie 'Prince' Billy vient d'être ajouté. Voir article du 19 mars...
Je tiens à m'excuser de la piètre qualité du morceau que vous pouvez écouter à droite dans un premier temps ainsi que de vous ressortir à la suite un second morceau de rock garage 60's. Pour ma défense, c'est quand même moins rock hein! Car Thomas Function a dût aussi écouter pas mal de pop dans sa jeunesse... Là aussi c'est pas original pour un sou mais cette surf guitare et ce piano réjouissant comme pas possible m'ont fais craquer tout simplement...
Extrait de l'album : Belly Of The Beast EP sortie le : 16 mars 2009 Label : Fat Possum
In The Red Records a perdu sa poule aux oeufs d'or qui portait le doux nom de Black Lips heureusement voici leur digne successeur qui mériterait de connaitre un minimum de succès et de se faire enrôler chez Vice Records. Vous l'aurez donc deviné, The Strange Boys font du Rock Garage 60's c'est crade, toujours pas original et toujours aussi réjouissant et ça me suffit amplement. Quand aux lèvres noires, ils peuvent prendre exemple sur ces étranges garçons qui réussissent là où les anciens se sont plantés en beauté : ne pas se prendre la tête...
Extrait de l'album : And Girls Club sortie le : 16 mars 2009 Label : In The Red
L'affreux barbu sort un nouvel album comme tout les ans, comme tout les ans c'est de plus en plus chiant et comme tout les ans on retient une pincée de titre et cette année ce sera Beware Your Only Friend qui rentre direct dans le top 10 des chansons de Bonnie 'Prince' Billy qu'il faut avoir écouté au moins une fois dans sa vie.
Extrait de l'album : Beware sortie le : 16 mars 2009 Label : Domino
Pas d'écoute hélas...Je n'ai pas réussi à le mettre sur ce foutu grooveshark et Domino n'aime pas trop les blogs apparemment puisque les liens MP3 sont constamment supprimés (moi même ayant fait les frais au tout début avec un lien vers un morceau de Franz Ferdinand). Tant pis pour eux, pour lui et pour vous surtout...
Les trop bien Franz Ferdinand qui ont sortis un album trop bien cette année 'si si!) ainsi qu'en 2005 et 2004 dégainent leur nouveau clip et c'est plutôt réussi!
En ce moment la mode chez les groupes c'est les v donc après Wavves et son album Wavvves voici Navvy qui n'a de commun que les v. Ce groupe, il est plutôt allé à l'école avec ces copains de 1990's, enchainant sur l'album des titres au riff bien senti dans l'espoir de vous faire bouger le samedi soir. C'est du rock fait pour danser quoi. Disco le fera peut être un peu plus que les autres grâce à sa dernière minute terriblement excitante! Bref, ils n'ont rien de bien révolutionnaire, et la semaine prochaine on les aura sûrement oublier alors moi Panda Panda je leur donne 2 minutes et 46 secondes de gloire et ouai je suis comme ça moi!
Extrait de l'album : Idyll Intangible sortie le : 16 mars 2009 Label : ARC
Hmmm... Un peu chelou tout ça... Le premier essai de Wavves est ce que j'ai entendu de plus étrange depuis le début de cette année, tout d'abord le monsieur aime le bruit puisque toutes ces chansons sont saturés comme c'est pas possible. Ensuite y a ces pistes bizarre comme More Fur où on se croirait à mi-chemin entre un film d'horreur et de Kubrick ou encore Killr Punx, Scary Demons un véritable cauchemar éveillé. Je ne sais pas quoi penser de cet album encore, cependant faites votre propre avis et pour vous encourager voici Gun In The Sun le titre le plus grand public de son album
Extrait de l'album : Wavvves sortie le : 16 mars 2009 Label : Fat Possum
Son premier album arrive enfin en France après avoir fait beaucoup de bruit et finalement oui un peu trop de bruit pour rien à mon avis...Il en reste le titre d'ouverture fait A Capella qui est impressionnant tout simplement, les voix, chacune d'elles, participent à cette édifice inclassable qui s'amplifie au fil des minutes. Les Fleet Foxes pourront rentrer traire leurs chèvres après avoir entendu ça tellement cet homme à lui seul les surpasse. Grand titre de cette année assurément!
Extrait de l'album : The Turn sortie le : 16 mars 2009 Label : Because Music
Lundi je parlais de cette façon de l'album d'Handsome Furs : "A moins d'une grosse surprise on reparle de ce Face Control à la fin de la semaine.". Je suis désolé Dan Boeckner mais la voici la surprise et elle s'appelle DM Stith. Honnêtement, j'ai un peu la flemme de raconter sa vie, que sa famille a baigné dans la musique, qu'il est de je ne sais plus d'où et tout le blah-blah... Alors on retiendra surtout qu'il est sur le label de notre bien aimé Sufjan Stevens tout puissant (Asthmatic Kitty), et qu'il a trainé un temps avec la chanteuse de My Brightest Diamond ce qui explique le pourquoi on le retrouve sur ce label (rappel : Shara Worden a fait la pom pom girl chez sufjan). Revenons maintenant à l'essentiel, et parlons de ce petit cadeau venu du ciel Heavy Ghost...
Imaginez un peu, prenez Antony Hegarty pour l'orchestration et la voix (vite fait la voix), Patrick Watson pour les mêmes raison et Bon Iver pour l'intensité qu'il dégage, mélangez tout ça et vous aurez une vague idée de la chose...Isaac's Song premier titre de cet album est peut être aussi la chanson qui résume au mieux l'album. Ce qui frappe d'abord c'est la production de Heavy Ghost qui est une réussite totale, on a cette impression que DM Stith est présent sans l'être vraiment,sa voix habitée (et pas qu'un peu!) se propage, prenant toute la place, mais cet écho constant nous donne l'effet que l'artiste s'éloigne un peu plus à chaque fois, si loin de nous, et plus prêt des esprits...Ensuite c'est ces envolées pas forcément à la fin, ressemblant à des coup de sang où à ce moment tout s'emballe, tout prend de l'ampleur, ces moments tout simplement impressionnant et grandiose.
Et là c'est que le premier titre! Les autres prennent plus ou moins le même schéma sans se ressembler pour autant, par exemple, Creekmouth où l'instrumentation se fait plus discrète excepté ces rythmes tribaux vous conduisant irrémédiablement à un état de transe aidé par les voix qui s'enlacent et s'unissent en chœur pour atteindre une certaine forme de grâce que peu de chansons touchent...
Si l'on peut le rapprocher d'artistes pour un style en particulier, les influences sont elles moins évidentes la marque des grands artistes sûrement... Morning Glory Cloud peut faire penser à du Bowie au début...Au début car après deux minutes là encore les voix portent la chanson vers des sommets comme on a rarement vu...
Voilà voilà si vous ne l'aviez pas compris Heavy Ghost est un disque ambitieux, réussi, dense, habité (le titre de l'album est très bien choisi d'ailleurs) servie par une des plus belle voix actuelle où le divin côtoie le chaos. Je ne me risquerai pas à le qualifier de chef d'œuvre le temps nous le dira mais grand disque? Oui, il n'y a aucun doute la dessus.
5 titres en écoutes : dont 4 en liens (moi et l'informatique...) Creekmouth et Braid Of Voices à écouter en priorité.
Petit à petit Pete Doherty (euh peter) retrouve son talent d'antan...Mais n'y est pas encore tout à fait. Moi qui en attendait beaucoup de cet album me voici un peu déçu au final mais attention, il y a tout de même certaines choses très sympathique dessus surtout le premier single Last Of The English Roses seule chanson marquante de ce disque so British. Bon aller on s'est bien marré ces dernières années mais il est temps de retrouver ton pote Carlos maintenant
Extrait de l'album : Grace/Wastelands sortie le : 16 mars 2009 Label : EMI
Sacré album ouaip! Peut être bien le plus réussi même! Les chansons sont denses sans jamais être bordélique c'est maitrisé de bout en bout et les mélodies sont toujours présentes et quelles mélodies! Rome joli titre qu'on retrouve en troisième sur l'album a tout ce qu'il faut de sa guitare nerveuse pendant les refrains au synthé entêtant. Sofia Coppola a de quoi faire pour son prochain film!
Extrait de l'album : Wolfgang Amadeus Phoenix sortie le : 25 mai 2009 Label : Loyauté
Quel album merveilleux ce Merriweather Post Pavillion tout de même! Il est incroyable de voir à quel point Animal Collective est capable de trouver des pépites sonores aux mélodies si évidente et accrocheuse comme My Girls une des grandes chansons de cette année. Et comme toutes grandes chansons (et même les plus pourris), de nombreux remix font leur apparition dont celui de Straight Up! qui vous donnera forcément envie de taper du pied et qui va devenir un passage obligé des samedi soir!
Découvert grâce à Okkervil River, cette canadienne continue dans sa lancée d'un rock indé toujours aussi inspiré comme prenons par exemple ce Blue qui fait pas mal penser notamment à It's All A Lie de la demoiselle Keren Ann parût sur son dernière album. D'une beauté aérienne et possédant ce côté contemplatif capable de scotcher votre regard sur la chose la plus insignifiante qui soit. Blue c'est beau voilà tout.
Extrait de l'album : I Can Wonder What You Did With Your Day sortie le : 10 mars 2009 Label : Jagjaguwar
Attention c'est chaud ça date de quelques heures seulement et ca arrive un peu par surprise, voici les Dead Weather qui est un super-groupe! On retrouve à l'intérieur Jack White non pas à la guitare mais à la batterie, Jack Lawrence le faux sosie du précédent qui est quand lui à la basse (ce qu'ils faisaient déjà dans les Raconteurs), Dean Fertita qui officie chez les Queen Of The Stone Age se retrouve donc à la guitare et enfin (et surtout!) on retrouve la sexy Alison Mosshart au chant (qui elle est membre du duo Kills au cas où vous ne seriez pas au courant)
Écarté du livre musical Frère Animal (enfin je présume) vous pourrez toujours l'entendre en concert si vous faites l'effort d'aller les voir (et je le conseille fortement!). Ici Florent Marchet et Valérie Leulliot mêlent leur voix sur ce titre sensible et mélancolique. Certains trouveront ça peut-être un peu maniéré mais l'écriture que ce soit au niveau des paroles ou de la composition est toujours aussi brillante et confirme encore un peu plus (si c'est possible) que Florent Marchet est un auteur/compositeur sans égal.
Bishop Allen a tout pour plaire avant même de les avoir écouté une seule fois, ils viennent de Brooklyn mais ils ne sont en rien extravagant. Leur notoriété s'accroit avec le temps mais ne se prennent pas la tête pour autant et ne font de l'ombre à personne, des potes quoi!. Leur musique c'est pareil, c'est pas extravagant, ni prise de tête, c'est rafraichissant, jeune, sympa, plaisant ça s'écoute bien et parfois, c'est même jubilatoire. Dirt On Your New Shoes vous confirmera tout ça et devrait normalement vous les rendre amical à vous aussi!
Extrait de l'album : Grrr... sortie le : 10 mars 2009 Label : Dead Oceans
Les membres de Wolf Parade sont des hyper-actifs, après Spencer Krug ou l'homme aux mille projets qui n'en rate pas un voici Dan Boeckner qui sort un second album sous le nom d'Handsome Furs composé de lui et de sa femme. Ces deux hommes outre leur capacité à sortir un album tout les ans (voir plus pour Krug qui tourne plus à deux trois galettes par an), c'est leur voix qui se ressemblent beaucoup ainsi que cette capacité à jouer avec les rythmiques sur une seule et même chanson. Legal Tender est un grand moment ouvrant l'album, petit tube en puissance à la froideur implacable. A moins d'une grosse surprise on reparle de ce Face Control à la fin de la semaine.
Extrait de l'album : Face Control sortie le : 10 mars 2009 Label : Sub Pop
Ce qui est emmerdant avec le folk c'est que ça reste du folk, et ceux qui ont sût renouveler le genre se comptent sur les doigts de la main et encore peut on appeler ça du folk? Vetiver fait partie de cette catégorie qui n'invente rien, ceux qui ne sont en aucun des héros des temps modernes. Vetiver est donc un énième groupe de folkeux barbus aux cheveux sentant le foin. Mais voilà, ce qui les différencient de la masse c'est qu'ils le font bien! Parce que c'est bien beau les bonshommes qui gratouillent trois accords sur leur guitare et prônant l'amour et la beauté mais qu'est ce qu'on peut se faire chier parfois (parfois pas toujours tout de même)!
Vetiver vient de là où est né le grunge (Seatle quoi) et vient de passer de chez Fat Cat à Sub Pop anciennement un label très grunge lui aussi qui s'est reconvertit en beauté dans un esprit beaucoup plus folk (Fleet Foxes, Blitzen Trapper...). Mené par Andy Cabic, ils sont au total six et ont compté dans leur rang à leur début un certain Devendra Banhart (En voilà un qui a élever le folk à un niveau très haut), cependant, il n’y a rien d’excentrique dans leur musique, c’est carrément plan-plan même. Excepté le morceau aux sonorités pop Everyday point culminant de l’album destiné à faire les beaux jours pour la pub d’une voiture ou d’un shampoing, l’ensemble est homogène au niveau de sa qualité, dans le style un peu moins, véritable touche à tout on pense parfois au grand Dylan sur un morceau tel que Another Reason To Go, tandis que Strictly Rule est plus aventureux en essayant de s'éloigner du genre.
Un album simplement bon ne se livrant jamais à la surenchère et tenant la route du début à la fin, surtout la fin d’ailleurs où le groupe enchaîne les grands morceaux. Pas de grain de folie pour autant, Vetiver joue la sécurité en restant sur les chemins balisés et ça n’est pas non plus une tare. A défaut de vous subjuguer il vous permettra au moins de vous apaiser un certain temps en attendant le prochain album folk de cette trempe, mais ça arrive pas tous les jours.
Sortie le 2 mars 2009 en France (ou le 3) 4 titres dans le lecteur à droite.
Je voulais vous mettre Everyday en 5ème titre mais impossible donc voici le lien myspace
Themselves est un collectif Hip Hop formé par Jel et Doseone, tous deux se préparent à faire très mal en refilant une mixtape gratuite sous le nom de FREEHoudini ou Houdini tout court dont Pitchfork a publié la semaine dernière les 15 premières minutes où l'on retrouve que du lourd (Aesop Rock, cLOUDDEAD et surtout les formidables Why?). Comme je suis un mec sympa, et si vous avez loupé cet extrait je le remets ici (et parce que je ne savais pas trop quoi mettre aussi...) voici la tracklisting :
Oversleeping Know That to Know This [Feat. Aesop Rock] Party Rap Sucks [Feat. Busdriver] Rappers Is Retired freestyle theMark rapping4money [Feat. WHY?, Odd Nosdam, and cLOUDDEAD]
Voici une Chanson dont j'ai l'impression qu'elle est tombée complètement à la trappe alors qu'elle ne le mérite pas, Bruxellisation d'Electric Soft Parade est une pure chanson pop Anglaise mélancolique et belle, que dis-je magnifique! Dès les premières seconde elle vous prends au tripe avec cet arpège comme on en a rarement aussi bien fait (là je parle sur les 50 dernières années hein!) parût en 2003 sur The American Adventure, il vrai que le groupe mené par les frères White l'auraient amplement mérité cette aventure et pourtant l'album est un échec commercial (pourtant bon) qui aura pour conséquence de se faire lâcher par leur label et voire apparaitre les moyen Brakes où l'on retrouve les frangins White...
Extrait de l'album : The American Adventure sortie en : Octobre 2003 Label : BMG
Say Hi est un groupe de Lo-Fi indé rock qu'on imagine bien écouté par la population universitaire américaine à côté de Death Cab For Cuite ou autre Weezer tant leur musique sonne "cool" 'D'ailleurs ils viennent de passer sur le label Barsuk très "étudiant" à mon goût). Say Hi est aussi un groupe super actif (6 albums en 8 années d'existence!) dirigé par le leader Eric Ellbogen qui se tape tout le boulot. Say Hi est aussi un groupe qui garde la même recette depuis le début faisant des albums quelque peu inégale ne sortant en aucun cas de la masse des disques indés sortant à la pelle (les pochettes reflètent bien cet état d'esprit qui ont toute le même style...). Vous l'aurez compris Say Hi n'est pas du tout indispensable mais on gardera dans le tiroir cette jolie chanson qui a comme seul défaut de finir de façon un peu brutale ("C'est bon les gars! La chanson fait trois minutes on arrête!").
Extrait de l'album : Oohs & Aahs sortie le : 02 mars 2009 Label : Barsuk Records En écoute dans le lecteur à droite.
Ah les salauds! Alors qu'ils annonçaient un break pour se consacrer à des projets solos, les voilà que les Clap Your Hands Say Yeah reviennent à la charge avec une démo intitulée Statues. Si une chose frappe chez eux, c'est cette tendance à torturer de plus en plus leur chansons, les rendre plus expérimentale tout en restant pop. Cette nouvelle chanson le confirme même si elle reste un peu brouillon au fond. En tout cas, il nous reste plus qu'à espérer un successeur digne de leurs précédents opus dont Some Loud Thunder boudé par la critique à l'époque alors qu'il n'avait en rien à rougir face à leur premier effort.
Soyons clair, le second album du brésilien Gui Boratto est clairement en dessous du premier. En plus d'avoir une pochette affreuse, sa nouvelle galette déçoit. Moins minimal, plus pop mais n'arrivant pas à la cheville de son immense Beautiful Life, le monsieur s'enlise dans un électro banal sans virtuosité.La seule surprise de cet album arrive avec Ballroom: 9 minutes de pur bonheur dans la plus pure tradition du label Allemand... Totalement jouissif!
Extrait de l'album : Take My Breath Away sortie le : 02 mars 2009 Label : Kompakt En écoute dans le lecteur à droite.
Flight Of The Conchords est le nom d'un groupe originaire de Nouvelle-Zélande ainsi que le titre d'une série musicale diffusée sur la chaîne HBO. Cette série raconte les déboires du groupe venus à New-York afin de percer dans la musique...En vain... Dans cette épisode Murray (le barbu rouquin) se fait emmerder par une bande d'Australien tandis que Bret (le barbu brun) tente d'apprendre le respect à deux garçons qui s'en foutent complètement. C'est alors que Bret s'énerve...Ce qui donne ce clip tout simplement hilarant!
Alors qu'on attend toujours un nouvel album des Kings Of Convenience maitres dans l'art de composer des chansons pop délicate, Erlend Øye moitié du groupe se sépare pour la troisième fois (dont une fois en solo) de son acolyte pour rejoindre le groupe Berlinois The Whitest Boy Alive. Ils sortent donc leur second album composé de perles pop à la fois chaleureuse et romantique. Un disque apaisant comme on en fait plus maitrisé de bout en bout. En extrait, 1517 possédant des guitares aux sonorités "funky" un piano que n'aurait pas renier Hot Chip et la voix toujours aussi calme du roux à lunette.
Extrait de l'album : Rules sortie le : 3 mars 2009 Label : Bubbles Records
Celui qui avait sortie l'excellente chanson Hey Ma revient avec un nouvel album intitulé Crime Pays le 21 avril prochain. En attendant on peut se contenter en écoutant I Hate My Job qui annonce que du bon avec ce sample de piano, ces claquements de mains et ces chœurs irrésistibles!
Extrait de l'album : Crime Pays sortie le : 21 avril 2009 Label : Diplomat Records
Ces mauvais garnements sont de retour pour un énième effort de rock garage, on passera à côté de leur réputation sur scène (qui au passage a récemment faillit les envoyés en prison en Inde) pour se concentrer sur cette galette un peu décevante…Bon en fait on va mentionner vite fait leur faits d’armes parce que au fond on aime bien les potins et surtout ça donne un bon aperçu de leurs univers. Ces gens là ont finalement monté le buzz avec leur précédent album, l’énorme Good Bad Not Evil et en s’amusant à vomir, pisser et se rouler des galoches sur scène au point de se voir refuser certaines salles de concert tant ça partait en vrille totale…Rock’n’roll !! Deux ans plus tard ces quatre jeunes gens d’Atlanta reviennent un peu plus apaisé mais n’ayant rien perdu dans leur côté irrévérencieux pour autant avec 200 Million Thousand.
Voilà un album dont j’en attendais beaucoup parce que comme je l’ai dis juste au dessus leur précédent opus était énorme. Du rock garage 60’s comme on en fait plus avec des hymnes nerveux à la pelle (Katrina, Bad Kids…), c’est ce genre d’artistes dont on rêve qu’ils ne se renouvellent jamais puisqu’il n’y a qu’eux pour faire de telles bombes. En 2007, les Black Lips étaient les rois et j’attendais cette confirmation avec ce nouvel album.
Bah oui, mais non, parce que au passage les Black Lips y ont laissés quelques plumes, à croire que les éloges faites à leurs égards les ont mis un petit peu trop sous pression ou plutôt les ont envoyés sur un petit nuage d’où ils se croyaient intouchables. Se sentant obliger de changer la recette à quelques endroits, le groupe ralentit pas mal la cadence à deux ou trois exceptions prêts pour laisser place à un rythme très mou du genou, une sensation qui s’accentue avec la voix de Cole Alexander qui chante comme un ivrogne qui cuve son vin…Là où on appréciait le bordélisme joyeux de Good Bad Not Evil, on déteste ce « je m’en foutisme » qui parcourt la totalité des titres, Les chansons sont chaotiques beaucoup trop (ces bips incessants ainsi que les rots qui sortent de la bouche de Cole le plus naturellement possible gâche le très mélodique I Saw God). La deuxième partie de l’album est bien trop vaporeuse on ne peut s’empêcher de penser qu’ils devraient arrêter l’héroïne et peut être prendre un peu plus la coke…
Voilà un album qu’il est difficile d’écouter en une traite ! Finalement, les Black Lips sont garage 60’s jusqu’au bout en proposant des chansons de hautes volées quand elles sont écoutées individuellement car les tubes ne manquent pas pour autant (le grandiose premier single Starting Over à mi chemin entre les La’s ou tiens le velvet underground) mais qui a du mal à être digéré dans son ensemble à cause de ce côté vraiment trop brouillon et trop mou parfois.
Il est certain qu’ils ne réalisent en aucun cas un coup de maître avec ce 200 Million Thousand mais ils ont le mérite de tuer toute hype autour d’eux tant cet album est casse gueule jouant de leur allures rocker « bad boy » et dieu sait comme les mauvais garçons sont plus intéressant que les gentils bambins ! Finalement, on rigole bien à l’écoute de cet album et ils n’ont pas volés leur place d’album de la semaine. ROCK’N’ROLL !!!
Sortie le 24 février 2009 5 titres dans le lecteur deezer à droite.
L'hiver prépare ses valises il n y a alors rien de mieux qu'une chanson de Vetiver pour fêter ça! A écouter autour d'un feu, la nuit, sur une plage quelconque, c'est à cette endroit que je m'imagine très bien apprécier ce groupe signé chez les excellents Sub Pop. Everyday a du charme beaucoup même, c'est fait pour être la B.O d'un film indie sentimental à la Juno, des images traversent ma tête à l'écoute de leur musique, oui des tas de choses...En espérant que vous en ayez tout autant.
Extrait de l'album : Tight Knit sortie le : 16 février 2009 Label : Sub Pop
Futur grand groupe Fanfarlo se situe à mi-chemin entre Arcade Fire et The National, s'amusant à distribuer des singles sur différents labels, leur album (que vous pouvez acheter peu chère sur leur site) est tout simplement une merveille voilà c'est dit, 11 titres constituent Réservoir et il n y a vraiment rien à jeter. Lundi est sortit l'EP Drowning Men chez Moshi Moshi où on retrouve le titre du même nom en écoute aujourd'hui vous trouvez ça bon? Attendez d'avoir écouté l'album en entier qui est GRANDIOSE!
