Semaine 41 : Sufjan Stevens - The Age Of Adz [Asthmatic Kitty]

Il aura fallu 5 ans pour avoir un successeur à l’intemporel Illinois, un album qui aura marqué de nombreuses personnes dont Panda Panda qui ne se lasse toujours pas de cette œuvre ambitieuse et parfaite. Le mot peut paraitre fort mais parfait est bel et bien l’adjectif qui correspond le mieux au 5ème album de l’artiste originaire de Détroit. Dire que l’attente fut longue pour écouter son successeur est un euphémisme. Pourtant, ce compositeur talentueux et prolifique n’a pas passé son temps à se tourner les pouces. Entre les chutes de studio de Illinois paru un an après (The Avalanches) contenant quelques perles ainsi que les cinq premiers volumes de chansons de noël où l’on retrouvait l’indispensable volume 5 contenant les magnifiques Sister Winter et Star Of Wonder. Et puis ce fut le silence radio pendant deux ans. Seuls quelques interviews où le jeune homme se questionnait sur sa condition d’artiste et sur la nécessité de faire des chansons et qui provoqua quelques émois quand à un possible arrêt définitif. Les nouvelles se firent rare entre l’apparition surprise du volume 8 des chansons de noël (destiné seulement à des proches, les volumes 6 et 7 étant toujours inconnu du public) et The BQE premier vrai projet de Sufjan Stevens depuis Illinois. Si le volume 8 m’avait réjouit laissant entrevoir la suite des événements avec une place prépondérante pour l’électro, The BQE fut une douche plutôt froide. Instrumental de bout en bout destiné à illustré un film réalisé par ses soins, le tout manquait finalement de mélodies marquantes. Et puis finalement Août 2010 fut la libération avec l’apparition d’un EP annonçant l’arrivée imminente d’un nouvel album. Un Ep de 60 minutes (Ha oui quand même) où l’on trouve à boire et à manger, peut être trop long, pas assez de mélodies marquantes… Enfin, Age Of Adz arriva alors qu’on ne l’attendait plus vraiment, comme un vieil ami qu’on n’avait pas vu depuis des lustres.

Les retrouvailles ont finalement un goût de nostalgie, malgré la réverbération sur sa voix, la guitare douce et les quelques notes de piano parsemées ici et là sur Futile Devices ont un effet dévastateur sur l’auditeur. C’est beau. Tout simplement. C’est d’une pureté et d’une justesse comme il l’avait si bien fait auparavant. On pense à quelques ballades d’il ya quelques années qui nous avait déchiré le cœur à l’époque, To Be Alone With You ou The Dress Looks Nice On You viennent nous rappeler à quel point le compositeur est capable de nous dévaster avec simplement quelques notes. Too Much, second titre de l’album est son contraire. Composés d’une multitude de bruits et de sons électroniques dans un ensemble qui peut faire penser à un joyeux bordel, révèle une complexité de la composition qu’on avait pas encore vu chez lui, 10 ans après ses débuts. Malgré cela, le titre ne déçoit pas, loin de là, la voix aidant, répétant inlassablement les mêmes mots (« There’s too much… ») sur une mélodie des plus simples, le beau gosse de l’indie pop vient nous remémorer son Illinois avec instruments à cordes et à vent à l’appui.
La suite de l’album penche sérieusement du côté de l’électro plutôt que du folk intimiste. Mais on est loin ici d’un électro bête et méchant. Le travail fourni par Sufjan Stevens est titanesque. La structure des morceaux rarement simple brasse un mélange des genres. Pop, folk, électro, classique font union pour formé un tout jamais entendu jusque là dans l’histoire de la musique. Une sorte de symphonie classique du futur en somme. Au fil des minutes, il n’est pas rare que les compositions se déstructurent pour former quelque chose de nouveau ainsi Age Of Adz débutant sur des cuivres aussi menaçant que les grondements d’un orage et de flûtes ( ?) épileptiques comme pourrait être le chant d’oiseaux affolées laisse place aux chœurs apaisés et à la délicatesse du piano.

Si Illinois était ambitieux dans la force de son orchestration et de ses arrangements, The Age Of Adz l’est encore plus, auquel on rajoute la prise de risque totale dont fait preuve Sufjan Stevens dans la réinvention de son style sans perdre pour autant son identité. Là où il fait encore très fort c’est aussi dans les mélodies qu’elles soient tristes ou enjouées, on adhère à toutes au point de reprendre en chœur les chants accrocheurs et addictifs du chanteur. Et puis comment ne pas parler de Impossible soul titre qui clôture en beauté l’album. Long de 25 minutes (sans coupures), la chanson compte au moins cinq segments différents s’enchainant le plus naturellement du monde. Si les deux premières parties sont de toute beauté , c’est peut être les moins intéressantes. Il faut attendre dix minutes pour être réellement subjugué. Les frissons font alors leur apparitions, l’auto-tune qui est loin d’être mon invention favorite sied pourtant comme un gant au chanteur suivi par quelques notes de piano troublantes. Et arrive ce final libérateur, jouissif, laissant un grand sourire béat à la place des larmes. Cordes, cuivres, chœurs, machines… Tous se retrouvent dans cette conclusion festive où il ne manque plus que les feux d’artifices. Une fin qui laisse croire que l’artiste est finalement complètement décomplexé, débarrassé des règles de la musique en faisant ce que bon lui semble. Les dernières minutes ferment la boucle. Seul avec un banjo et une guitare, le compositeur nous remémore les débuts du disque et le fantastique Futile Devices. Répétant sans cesse les mêmes paroles : “Boy we can do much more together”... Oui, on espère qu’il pourra faire beaucoup plus mais la tâche semble particulièrement ardu après deux efforts finalement très différents mais tous deux aussi réussi car ne nous trompons pas, notre vieil ami touche une nouvelle fois la perfection du bout de ses doigts.



sortie le : 11 octobre 2010
5 titres en écoute à droite.
Myspace

Pour :
Esprits critiques
Mowno
So Why One More Music Blog?
Derrière la fenêtre
Branche ton sonotone
Brainfeeders & Mindfuckers

Contre :
Hop
Des chibres et des lettres

Samedi 16 octobre : Florent Marchet - Roissy (Avec Jane Birkin)

Après une escapade en 2008 avec ses frères animal racontant la vie d’une entreprise où toute une famille y participait, Florent Marchet revient en solo avec Courchevel après Gargilesse et surtout Rio Baril véritable chef d'œuvre de la chanson française qui avait su allier textes intelligents et touchants avec une orchestration ambitieuse qui pouvait rappeler le travail de Sufjan Stevens. Alors que ses deux précédents disques formaient une histoire entière (poussant Frère Animal à être présenté comme un livre-musical) avec un dénouement tragique. Que ce soit dans ses textes grinçants, mélancoliques ou poétiques ou dans les arrangements de ses morceaux n’hésitant pas à y ajouter des instruments peu commun (mandoline…), l’artiste âgé aujourd’hui de 35 ans a toujours montré une ambition à élever la scène musicale française vers des niveaux rarement atteint jusque là.

Sur Courchevel, Florent Marchet fait preuve de peu de renouveau malgré quelques changements. Tout d’abord, le concept : "un album, un récit" disparait ici pour laisser place à 10 histoires qui tournent cependant sur les mêmes thèmes. Beaucoup des chansons tournent autour de la famille du fantasme du cousin (?) qui passe ses vacances à Courchevel, l’ami trentenaire qui a toujours vingt dans sa tête (Benjamin), et surtout les relations amoureuses (l’eau de rose, Pourquoi êtes vous si triste?…). Le jeune homme prend de l’âge aussi et cela se ressent, se positionnant souvent comme l’enfant auparavant même si c'est encore souvent le cas ici, on le retrouve maintenant du point de vue des parents (Narbonne plage) et fait face à la crise de la trentaine (Benjamin). Cet album n’a rien de joyeux, nombreuses sont les histoires virant de l’insignifiant au drame comme il l’a toujours fait (les poignants Roissy , Narbonne Plage ou Courchevel).

Les cuivres se font beaucoup moins présents maintenant pour laisser place à des instrumentations plus électroniques en restant plus modérés qu’un Sufjan Stevens des dernières années, se contentant de quelques mélodies jouées au synthé. L’ambition est pourtant loin d’être à la baisse, même si tout semble avoir été simplifié, Florent Marchet fait preuve de beaucoup de talent pour habiller ses textes moins fort qu’auparavant car moins évident au niveau de la compréhension. Il varie même les plaisirs sur des mélodies plus dansantes, tel que Benjamin et ses beats électro rappelant Les Rita Mitsouko ou la famille Kinder tube le plus évident qui a un sérieux goût de M avant de décoller vers d’autres cieux dans les refrains.

6 ans après ses débuts solos, Florent Marchet ne déçoit pas et signe encore une fois un grand album qui ne devrait pas décevoir ses auditeurs, et pourquoi pas conquérir quelques cœurs grâce à quelques titres radiophonique en rien honteux. Courchevel possède une force dramatique et est d’une justesse qui lui permet de ne jamais tomber dans la mièvrerie ni dans le pathétique ce que peu d’albums français peuvent se targuer de posséder.

En écoute aujourd’hui, Roissy en duo avec l’inattendue Jane Birkin parfaite dans le rôle de la copine Anglaise pour une des plus belles ballade de cette année.



Extrait de l'album : Courchevel
sortie le : 13 octobre 2010
Label : PIAS
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Pour :
La musique à papa
Hop

Vendredi 14 octobre : Cloud Nothings - I Can’t Stay Awake

Ne vous fiez pas à cette pochette d’un calme apaisant, on est très loin du jeune romantique qui gratouille sur sa guitare sèche avec des gazouillis d’oiseux en fond sonore. Dès le premier titre, Dylan Baldi, 19 ans, seul pilote à diriger Cloud Nothings, annonce la couleur. La guitare est nerveuse, le reste brouillon, crade, saturé. Turning On est vraiment un bel exemple de ce qu’on appelle du Garage Lo-Fi , on ne trouve là dedans rien de très propre au niveau sonore, pourtant les compositions sont bien présentes, on trouve sur ce disque autant de chansons que de refrains accrocheurs, ceux qui vous touchent et surtout ceux qui vous font remuer des pieds, que ce soit sur l’intro de You Are Opening et sa guitare funky ou Morgan et ses « hey oh » qui nous donne une envie furieuse de l’accompagner dans ses cris.

A l’image, des groupes garage 60’s, Cloud Nothings produit tube sur tube empruntant de sa sauvagerie à l’esprit des groupes punk. Sans pour autant sur un rythme frénétique sur toute la longueur de l’album, Dylan Baldi sait lever le pied quand il est nécessaire, pour nous livrer de nombreuses chansons un brin mélancolique du plus bel effet. 13 titres, 13 perles, ce premier essai qui est en fait une compilation de tout ce qu’il a fait depuis 1 an seulement est une promesse encourageante pour son premier véritable album qui devrait sortir début 2011 qu’on espère aussi euphorisant.

En écoute aujourd’hui, I Can’t Stay Awake qui fait office d’entrée tonitruante dans ce disque réussit de bout en bout.



Extrait de l'album : Turning On
sortie le : 13 octobre 2010
Label : Carpark
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Mercredi 13 octobre : Belle And Sebastian - I Want The World To Stop

Les jours se suivent et se ressemblent sur Ears Of Panda, en effet, après Antony & The Johnsons, le nouvel album de Belle And Sebastian possède les mêmes défauts et les mêmes qualités que Swanligts… Write About Love est sans aucun doute du bel ouvrage qui contient de belles musiques pop mais derrière tout ça c’est un peu vide… Cela fait déjà 14 ans que le groupe Écossais nous gratifient de leurs albums pop avec une recette bien à eux et, chose étonnante, avec un sommet artistique qui intervient 10 ans après leur début avec The Life Pursuit. Pas courant de nos jours, surtout pour un groupe médiatisé dès leurs débuts. Write About Love en est donc la suite, et en quatre années, on ne peut pas vraiment parler de remise en question. Les Écossais nous font du Belle And Sebastian pur et dur, mais tout comme Antony, le tout manque cruellement de magie.

Il y a des chansons qui nous chatouillent leurs oreilles avec leur pop qui sans déborder d’originalité ont la signature de Belle And Sebastian mais cela ne m’a pas suffit, j’en voulais plus. Le tout reste beaucoup trop sage et appliqué et laisse planer le doute d’une lassitude au sein même du groupe. .. Quelques lignes plus tard, l’inspiration me quitte déjà comme elle l’a fait en studio avec eux, il faut dire qu’il n’y a pas grand-chose à en dire, tant leurs compositions n’apportent rien à leur carrière. Pas de bravoure pas de faux pas, un disque comme un autre…

En écoute aujourd’hui, I Want The World To Stop la plus grande réjouissance de ce disque terne.




Extrait de l'album : Write About Love
sortie le : 11 octobre 2010
Label : Rough Trade
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Pour :
Tasca Potosina
Brainfeeders And Mindfuckers
Volume

Contre :
HOP

Mardi 12 octobre : Antony & The Johnsons - Salt Silver Oxygen

Certains artistes doivent avoir l’impression d’être condamnés à sortir de nouveaux albums avec cette ombre pesante qui plane au dessus de leur tête. Cette ombre, c’est leur chef d’œuvre et il est parfois difficile de s’en affranchir… Antony Hegarty en fait partie. Avec le plébiscité I’m A Bird Now qui lui avait ouvert les portes d’une reconnaissance méritée on avait découvert une voix unique en son genre, une voix qui restera gravée dans les mémoires et qui laissait pointer un certain émerveillement quand à la capacité après tant d’années depuis que l’homme a commencé à chanter qu’on puisse encore entendre des voix aussi originales et émouvantes.

Avec lui, on était peu habitué à une sortie discographique rapide, c’est donc avec surprise que le monsieur nous sort un disque deux ans à peine après The Crying Light qui avait fini album de la semaine sur ce blog mais qui n’avait pas sur la durée réussit à m’enchanter toute l’année. En effet, malgré toute la beauté que peut dégager Antony Hegarty avec sa voix, malgré les bonnes idées qu’il peut faire preuve en matière de mélodies et d’arrangements (le très Radioheadien période Amnesiac Swanlights), on a toujours l’impression d’entendre la même chose… Certes, il le fait bien, mais il serait temps que l’anglais androgyne pense à renouveler son style comme il nous avait tant agréablement surpris avec Hercules And Love Affair il y a deux ans.

Avec ce disque, on finit par se poser la fameuse question : « Quel intérêt d’écouter un disque alors qu’il a fait le même en mieux il y a cinq ans ? ». Aucune au final, car dans quelques années on reviendra toujours sur le même disque et il ne s’appellera pas Swanlights. Les titres bons dans leur ensemble excepté deux titres assez terne sont loin de la qualité de chansons comme Hope There Someone ou For Today I’m A Boy fatalement. L’artiste souffre finalement de la comparaison avec lui-même ce qui est déjà une bonne chose mais pour éviter cette lassitude, Antony devrait penser sérieusement à un nouveau projet et pourquoi pas sans ses Johnsons. Car une fois le plaisir de la découverte passé il n’y a plus rien à sauver. Les frissons ont disparu. Hegarty sort un bon album à défaut d’être magique.

En écoute aujourd’hui Salt Silver Oxygen qui nous rappelle le dernier album d’Owen Pallett, que je n’ai pas écouté depuis quelques mois…



Extrait de l'album : Swanlights
sortie le : 11 octobre 2010
Label : Rough Trade
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Pour :
Bon pour les oreilles
Playlist Society

Mercredi 6 octobre : Syd Matters - Hi Life

Il y a des artistes auxquels on ne prête pas ou peu d'attention et puis un beau jour ils sortent une chanson qui va tout changer. Les Français de Syd Matters en font partie. J'avais jusque là une certaine indifférence polie pour ce groupe qui ne m'avait jamais bouleversé. Leur nouveau disque a changé radicalement mon point de vue. Difficile de rester insensible aux compositions obsédantes de Brotherocean. Hier on parlait de Clinic qui avait réalisé une œuvre sage et apaisante, je suis bel et bien obligé de ressortir les mêmes adjectifs pour cet album. La recette est pourtant simple, tout est basé sur le trio piano/guitare acoustique/chœurs mais il y a tellement de sensibilité, de justesse que l'on est terrassé par la beauté qu'il s'en dégage. Hi Life en est le plus bel exemple. La mélodie rêveuse nous embarque loin de tout ce qui nous entoure. Un petit bijou illustré par ce clip aux graphismes enfantin mais dont on se fout finalement un tout peu du moment que cette musique continue à caresser nos oreilles.


Syd Matters - Hi Life
envoyé par sydmatters. - Clip, interview et concert.

Réalisé par Jérémie Perin
Myspace

Mardi 5 octobre : Clinic - I'm Aware

Comme j’aime Internal Wangler. Il y avait dans ce disque (qui fête cette année ses dix ans) tout. Des ballades déchirantes et paisibles, des tubes nerveux et accrocheurs, voir des morceaux limite bruitistes mais terriblement jouissifs. Seul un groupe de psychopathes était capable d’écrire un album comme celui-ci et ce groupe s’appelle Clinic. Ca tombe bien ces gars là sont un poil perturbés entre les masques de chirurgien qu’ils portent sur scène et les superstitions un peu idiotes auxquels ils croient (la volonté de ne pas mettre de chanson n°13 sur leur disque). Pourtant, ce coup d’éclat ne fut jamais réitéré reproduisant alors encore et toujours le même album mais de qualité moindre. Ca tombe bien, car depuis un moment, le groupe de Liverpool annonçait un changement radical avec ce Bubblegum, 6ème album du groupe. Un changement qui il faut l’avouer n’est pas non plus bouleversant.

Il faudra seulement oublier les ballades déchirantes, les tubes nerveux et totalement, les morceaux bruitistes et terriblement jouissifs. C’est donc un disque basé sur des ballades paisibles et plutôt accrocheuses, Clinic ayant laissé les guitares électriques au profit des guitares acoustiques. Seuls Lion Tamer, Evelyn et Orangutan viennent nous sortir de notre cocon chaleureux en accélérant le rythme de ce disque très sage. Sage, est sûrement le mot qu’on n’aurait jamais pensé sortir pour un groupe qui, il y a dix ans, sortait une œuvre dérangée/enragée. Pourtant, cet album n’est pas raté, loin de là, même si quelques titres se révèlent superflus avec le temps, nombreuses sont les balades apaisantes et chaudes qui coulent dans nos oreilles de la plus douce des façons. Dès l’ouverture, avec I’m Aware, Clinic charme par ce côté plus pop aidé par des mélodies très réussies.

Finalement, le plus étonnant dans ce disque est la voix d’Ade Blackburn, mise volontairement en avant où le chanteur tend à desserrer les dents, lui qui longtemps, semblait être crispé dès qu’il ouvrait la bouche accentuant le côté fou du groupe. C’est sur des titres tel que le très dénudé Linda qu’on se rend compte de tout l’apport de sa voix. Tout en retenue, le chant sied particulièrement à ce disque quasi-intimiste. Finalement ce changement de direction n’a rien de décevant, au contraire, on peut dire à propos de Bubblegum que c’est une réussite malgré un nombre de titres anodins trop important. Comme débarrassé d’un poids Clinic semble pour la première fois avancer. La présence d’une treizième chanson semble confirmer ce sentiment. Ils ont annoncés vouloir faire un album très électro pour le prochain, on les suivra sans hésitations.

En écoute aujourd’hui I'm Aware l'un des plus beaux titre de leur dernier album. A l’image de Bubblegum ce titre dévoile la facette acoustique du groupe où la guitare et la voix sont très mis en avant. Portée par des chœurs délicieux, cette chanson est une bien belle entrée en matière dans leur nouvel univers.



Extrait de l'album : Bubblegum
sortie le : 04 octobre 2010
Label : Domino
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Semaine 39 : Deerhunter - Halcyon Digest [4AD]

Deux ans après l’incroyable Microcastle, Deerhunter revient confirmer tout le talent qu’on avait vu en eux avec Halcyon Digest un album résolument plus pop que ses prédécesseurs.



Je préviens avant de commencer quoi que ce soit que je ne suis pas sur d’être objectif à propos de ce disque, tant Bradford Cox m’a apporté de nombreux plaisirs auditifs, que ce soit seul avec Atlas Sound, ou avec Deerhunter, jamais, je n’ai été déçu, et si chaque albums possédaient quelques titres un peu en deçà, les merveilles produites à côté rattrapaient le tout. Des merveilles il y en a énormément sur leur dernier disque. Revival et le premier single Helicopter ne mentaient pas sur le contenu auquel on allait avoir le droit sur Halcyon Digest. Plus pop, plus direct, le groupe avait l’intention de laisser de côté les rêveries vaporeuses et le son shoegaze et psychédélique de leurs précédents opus.

Bien sûr on retrouve quelques morceaux qui auraient pu apparaitre sur leurs précédentes productions notamment l’ouverture Earthquake qui rappelle tous les morceaux les plus « atmosphériques » de leurs précédents disques. Mais ce sentiment disparait très vite avec Don’t Cry un titre beaucoup plus terre à terre gardant un esprit brouillon en lorgnant vers le noise rock (guitares et voix saturées). A l’écoute du disque, Earthquake se révèle une exception dont on ne retrouvera l’esprit qu’à moindre mesure sur l’envoûtant He Would Have Laughed, titre clôturant comme il se doit Halcyon Digest.

Entre ces deux titres tout y est plus pop rappelant sur ce point beaucoup plus l’esprit d’Atlas Sound avec son Logos et les morceaux les plus faciles d’accès de Microcastle. Desire Lines par exemple, l’un des meilleurs titres qu’ils n’aient jamais écrit est une sorte de Nothing Ever Happened qui pourrait bien conquérir quelques cœurs avec un refrain des plus addictif, où l’on se surprendra et c’est bien une première chez eux à entonner le refrain avec ces « oh oh » entêtants, genre de choses dont on n’était pas habitué auparavant.

Comme je le disais au début, chaque albums possèdent des titres un peu en dessous et Halcyon Digest ne déroge pas à la règle empêchant ce disque d’atteindre la prospérité, comme j’ai pas peur (Panda Panda n’est pas mon vrai nom) je balance : l’anecdotique Don’t Cry, le très très radiophonique Memory Boy, et le sympa mais sans plus Basement Scene me laissent un peu de marbre face aux monstres présent sur ce disque (tous en écoute dans le lecteur à droite). De plus, contrairement à Microcastle qui pour le coup positionnera Halcyon Digest juste en dessous en terme de qualité, ce dernier disque a peut être un problème de cohérence, les titres s’enchainant sans se ressembler. Du très doux Sailing on passe à un Memory Boy démarrant au quart de tours ce qui est parfois déstabilisant à l’écoute de ce disque.

Mais je vous l’ai dis je ne serais pas objectif, au fond de moi, je me dis que ce disque mérité un 8/10 à cause des défauts énoncés dans le dernier paragraphe. Mais comment ne pas frissonner à l’écoute d’Helicopter l’une des plus belles chansons de cette année, de se trémousser sur le tube Revival ou Coronado et son saxophone au solo endiablé, ou pleurer à l’écoute de He Would Have Laughed ? Non, finalement, 9/10, c’est bien, très bien même, ce disque a beaucoup trop de grands titres pour avoir une note en dessous. Deerhunter produit une nouvelle fois un grand album et commet un sans faute dans sa discographie et démontre tout le bien qu’on pensait du groupe ici. C’est l’un des meilleurs de sa génération tout simplement.

En bonus le meilleur titre en clip :




sortie le : 28 septembre 2010
5 titres en écoute à droite.
Myspace

Pour :
Little Reviews
Brainfeeders & Mindfuckers
Mowno
Kub3
Indierockmag

Jeudi 30 septembre : No Age - Fever Dreaming

Honnêtement, je ne me rappelle pas des deux précédents albums de No Age, d’ailleurs je ne suis même pas sur de posséder Weirdo Rippers premier disque sortis en 2007 sur le label Fat Cat. Mais ce dont je suis sûr, c’est qu’ils ne doivent pas y être pour rien en ce qui concerne la prolifération des groupes noise de ces dernières années. En quatre ans ces deux jeunes gens (pas si jeunes que ça après vérification) se sont construis une sérieuse réputation, surtout depuis l’encensé Nouns qui ne m’avait pas énormément émoustillé à l’époque. Je me souviens juste que c’était brouillon et bruyant… Enfin, c’est du noise quoi. Persévérant, surtout en ce qui concerne d’albums qui reçoivent des critiques élogieuses (c’est encore le cas pour celui-ci) je me suis donc farcis leur troisième album et… Surprise ! Le résultat est très convaincant.

Dans un premier temps je retire le mot brouillon. Sur Everything In Between, tout y est limpide et direct. La tendance des groupes de cet acabit ou qui a tendance à être expérimental en général semble être de se rapprocher d’un son beaucoup plus pop (on en reparlera dimanche ou lundi). Attention, on est tout de même loin de la pop FM puisque les larsens et les distorsions gardent une importance élevée chez No Age mais on se surprend à découvrir des morceaux avec de la guitare acoustique (Common Heat) ou des titres plus ambiant de toutes beautés (l’excellent Dusted) dont je n’avais pas souvenir avant.

Aujourd’hui, je comprends mieux pourquoi ce groupe est tant plébiscité par la critique et j’ai beau cherché je ne trouve pas de défauts à ce disque. Ni trop long, ni trop court, ni fourre tout, ni répétitif, il y a dans Everything In Between un parfait équilibre à faire pâlir une pelletée de groupes. Pas la peine d’argumenter plus longtemps, ce disque varié sans trahir l'esprit du groupe se révèle indispensable. Non je n'ai pas souvenir de leurs précédents disques, mais celui ci risque de rester gravé dans ma tête encore un bon moment.

En écoute aujourd'hui, Fever Dreaming, peut être pas le titre le plus mélodique du disque mais qui devrait vous donner un aperçu rapide de la claque que vous risquez de vous prendre...



Extrait de l'album : Everything In Between
sortie le : 28 septembre 2010
Label : Sub Pop
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite.

Pour :
W-Fenec
Mlle Eddie

Contre :
Mowno

Mercredi 29 septembre : Katerine - Liberté

5 ans, 5 ans que le petit Philippe ne nous avait pas livré un nouveau disque, parce que depuis son carton interplanétaire mérité avec Robots après tout, le Vendéen a plus été occupé entre des apparitions dans divers films, des collaborations avec des artistes et des bouquins à publier. Ce grand fou n'a pas eu vraiment le temps de revenir à son premier amour mais c'est dorénavant chose faite avec le sobrement intitulé, Katerine. Et quand il revient, il ne fait pas les choses à moitié avec la présence de 24 titres! Résolument plus rock, le fait d’avoir tourné avec les Little Rabbits pour sa précédente tournée a dû lui donner pas mal d’idées puisque son dernier opus laisse une grande place au trio guitare/basse/batterie. La banane, premier extrait à avoir été dévoilé, nous laissait présager un disque de haute tenue puisque ce titre était tout simplement un grand "fuck" à tout un pan de la société accompagné par une guitare simple mais diablement efficace.

Une fois le disque commencé, on déchante vite. Après les premiers titres plutôt honnête (notamment le très drôle et charmant la reine d'Angleterre qui aurait pu s'appeler facilement le président de France), la perplexité s'installe dès le quatrième titre, une chanson insupportable où Katerine chante l'alphabet à l'endroit puis à l'envers... Au fil de l'écoute le sentiment de doute est remplacé par une certitude, "c'est quoi ce disque"?! Chez Katerine il y a toujours eu des sens cachés, donnant une certaine ambiguïté dans les titres tournant son effroi et ses inquiétudes en dérision ce qui faisait de lui un grand parolier, de même pour les mélodies jamais en reste. Ce qui est étrange c’est que l’on retrouve ces caractéristiques mais tout y est minimalisé… Il est fréquent par exemple d’entendre durant la totalité du titre les mêmes mots répétés inlassablement (la déclaration d’amour J’aime tes fesses par exemple, inspiré du fameux je t’aime moi non plus de Gainsbourg). Et avouons le, c’est lourd. Si les pitreries font rire deux minutes, on a quand même une moitié du disque où l’on ne comprend pas où il veut en venir… (Moustache, les derniers seront toujours les premiers, le rêve…)

Le reste des titres tournent autour de lui ou de nous c’est selon, les inquiétudes ayant disparu pour afficher une sérénité étrange acceptant les travers de notre monde et de soi-même (des bisoux, Il veut faire un film). En fait, tout est résumé sur le très drôle Philippe où une gamine demande sans cesse « Comment tu t’appelles ?» le chanteur répondant inlassablement « Philippe » avant de terminer par un grandiose « Ta gueule ». On n’aimerait pas arriver à cet extrême avec le chanteur même si, il a posé une sérieuse option vers cette direction. Ressaisis-toi nom de dieu !

En écoute / "visionnage", Liberté l’un des meilleurs titres du disque Katerine qui résume parfaitement la société dans laquelle on vit, illustré par un match de basket pas franchement équitable…





Réalisé par Gaëtan Chataigner
Extrait de l'album : Katerine
sortie le : 28 septembre 2010
Label : Barclay
Myspace

Hop Blog n'est pas fan non plus.
Rocktrotteur aime.

Mardi 28 septembre : Aloe Blacc - Femme Fatale

C’était début mai, en regardant la nouvelle série de HBO intitulée How To Make It In America (une version looser de Entourage), je tombe sur ce générique. I Need A Dollar, tube en or massif interprété par celui qui m’était encore inconnu : Aloe Blacc. Cette chanson a tout. Des arrangements peaufinés avec soin, une voix soul divine qui n’avait rien à envier aux plus grands et surtout, une mélodie imparable. Dire que son second album était attendu était un doux euphémisme, ce titre se plaçant déjà comme l’un des meilleurs de cette année. Alors qu’en est-il de cet album ?

Avant d’aborder ce disque, il faut déjà se mettre en tête que I Need A Dollar est le seul gros tube de ce Good Things pour éviter toute déception. Mais si un album se contentait d’être noté seulement sur le nombre de titres accrocheurs ça se saurait… Alors oui le reste est peut être un peu moins évident mais le tout reste très facile à écouter pour un peu qu’on apprécie ce genre. Car Aloe Blacc joue la carte du crooner soul qui lui va comme un gant avec des arrangements des plus soignés. Durant tout l’album, les cuivres seront à l’honneur, quand on entend une guitare cela va souvent de paire avec la wah-wah. Pourtant l’élève n’imite jamais ses maitres, il se contente d’appliquer une recette bien à lui et qui se révèle être une réussite. Pas rétro pour un sou, Cet album est bel et bien ancré dans cette décennie.

Si on fera l’impasse sur quelques titres (le très soigné Momma Hold My Hand mais un poil poussif à mon goût), on se jettera sur les nombreuses perles comme Take Me Back où l’orgue Hammond est à l’honneur soutenu par des chœurs de grande classe. Classe est sûrement le mot qui convient le mieux à ce Good Things. La pochette est classe, la voix est classe, le mec est classe… TOUT est classe et ce serait une belle erreur que de passer à côté de cet excellent disque auquel on souhaite un succès comparable au Back To Black d’Amy Winehouse dont la tâche se révèle loin d’être aussi insurmontable qu’on aurait pu le penser vu le buzz dont le bonhomme est en train de vivre en ce moment…

En écoute aujourd’hui, la reprise impeccable de Femme Fatale du Velvet Underground où Aloe Blacc s’approprie totalement la chanson dans cette relecture complète et qui est aussi l’un des grands moments de ce Good Things.



Extrait de l'album : Good Things
sortie le : 28 septembre 2010
Label : Stones Throw
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Des chroniques (cherché vite fait) :

Deux très bonnes :
I Left Without My hat
De la lune on entend tout
Une moins bonne :
Fanou And Co

Semaine 38 : Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky [Young Gods Record]

Comme quoi, c'est parfois dans les vieux pots qu'on trouve la meilleure confiote, Swans vieux groupes (leur photo myspace est là pour confirmer que le groupe a du vécu...) des années 80/90 refait surface après un silence long de plus de dix ans.



Je n'attendais rien de cet album. Comment aurait ce été possible puisque je ne connaissais même pas l'existence de Swans. Pourtant, sans le savoir, j'avais déjà écouté le travail d'un des membres avec The Angels Of Light, et le sublime album We Are Him. Un mélange de rock americana et de folk déglingué où l'on retrouvait derrière le micro un certain Michael Gira qui n'est autre que le leader de Swans. Si je l'avais su il y a deux semaines quand je faisais mon petit marché discographique, je me serais sûrement jeté sur ce disque mais dans l'ignorance la plus totale, ce disque a failli passer à la trappe...

Me baladant de myspace en myspace armé de ma liste des artistes ayant une actualité discographique je tombe sur « l'espace » de Swans et sur le titre Eden Prison. Pas pour moi. Trop bourrin, fait par des machins sans âges, album qui veut faire croire qu'il est couillu alors que ce n'est que de la branlette (avis donné en 30s)... Alors je passe. Puis par un heureux hasard me trouvant avec un nombre d'albums insuffisants. Je reviens sur My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky mais cette fois ci en commençant par le début. La vision alors du groupe fut toute autre. Des carillons! Voilà comment débute ce disque, un festival de carillons clinquants! Le groupe n'étant pas là pour déconner non plus, les guitares sur un rythme martial font leur entrée, et s’il n'y a pas vraiment de mélodies marquantes, le son suffisamment puissant et étonnant ravit nos oreilles. Au loin des instruments non identifiés rugissent. Michael Gira et sa bande créent un univers fascinant et inquiétant, et ce n'est que l'introduction, le titre débutant qu'au bout de 3 minutes 30 accompagné par ces fameux carillons bien plus discret. La voix grave et belle du chanteur surgit alors. A l'image de la musique, il y a en elle quelque chose de menaçant tout en étant attirante.

Dès le titre d’ouverture, on est quelque peu surpris par cette composition longue de 10 minutes, captivante mais difficile d’accès. Avec la chanson suivante on découvre l’autre facette de Swans, plus folk, plus calme et moins semée d’embûches, Reeling The Liars In ne manque pas de charme et pourra plaire même aux plus réticents aux groupes qui ont tendance à tout faire péter pendant un laps de temps assez long. Ainsi durant tout l’album, ces vieux briscards alternent entre titres acoustiques et rock, tout en étant en recherche continuel de sons innovants. You Fucking People Make Me Sick par exemple et sa conclusion basée sur un piano et des cuivres menaçant est en tout point remarquable.

De son introduction étourdissante montrant tout le savoir faire du groupe pour proposer un contenu original, en passant par tous ces titres d’une puissance sonore et d’une qualité d’écriture rarement égalées cette année on arrive à ce final où les instruments usés se sont tus, épuisés par la tâche/l’exploit qu’ils viennent de réaliser. Résonne alors encore la voix de Michael Gira grave et puissante entonnant son refrain. Toujours debout, la retraite n’a pas encore sonné pour lui et on espère encore quelques albums de cet acabit même si la tâche va se révéler inévitablement difficile vu la qualité de ce dernier.




sortie le : 23 septembre 2010
5 titres en écoute à droite.
Myspace

Des critiques positives chez :
Random Songs
Playlist Society
Brainfeeders & Mindfuckers
Interlignage
Foutraque
666

Des critiques négatives chez :
.
.
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Personne (pour l'instant)

Fennix

Laissé pour mort depuis plus d'un an, "promenade sur myspace" revient! Le principe : Présenter un artiste découvert sur myspace avec pour contrainte de toujours chercher dans la liste d'amis de celui dont on a parlé la semaine (plutôt l'année ici) précédente. Le dernier en date était Pizazz, aujourd'hui : Fennix, originaire du Michigan.

Les membres de Fennix sont jeunes, très jeunes même puisqu’ils doivent avoir entre 16 et 18 ans et ne doivent pas prendre au sérieux ce groupe au profit de The Crooks, le projet de leurs débuts qui pratique un Blues/rock psychédélique des plus banals (gonflant même). Et c'est bien là le problème car Fennix semble être une vaste blague alors qu'il y a bien plus de talent ici que dans l'autre groupe qui a déjà sorti un album.

Seulement deux titres sont en écoute, mais quels titres! Il y a d'abord Black And White, qui laisse développer une jolie mélodie constituée de nappes de synthés et d'un piano suivi par une batterie des plus rythmées ainsi que d’une voix à l'écho bien développé. Arrivé au milieu, c'est la cassure, le tout étant plus enjoué et les effets sonores plutôt bien utilisés avant l'explosion finale qui rappelle alors Electric President dans cette volonté de donner un côté très aérien et mélancolique à leurs mélodies. La seconde et la meilleure s'intitule In Dream et évoque le fantôme des Kinks, après une agréable introduction piano détraqué/voix en chœurs, le tout s'emballe. Résolument plus pop , le titre possède la même construction que le précèdent (cassure, final qui décolle...) pour notre plus grand plaisir.

Fennix met à disposition deux titres qui sont loin de faire tâche mais il est dommage de voir ce talent gâché par un manque d'implication évident. On leur souhaite donc un échec retentissant avec The Crooks et beaucoup de réussite pour Fennix, un vrai groupe original et charmant comme on aimerait entendre plus souvent sur la toile.


Myspace

Jeudi 23 septembre : Frankie Rose And The Outs - Candy

Tiens c'est marrant, quand on écoute cet album on pense tout de suite à pleins de groupes qui ont explosé cette année. Ces groupes qui sentent bons l'œstrogène et qui jouent au jeu de celui qui sortira l'album le plus couillu. Et c'est un peu normal puisque cette fameuse Frankie Rose a tourner autour de tout pleins de ces groupes. Et là, attention, ça se complique:

Donc, Frankie Rose commence sa carrière de musicienne en 2007 chez les plus ou moins respectables Vivian Girls (Girls Only), groupe de garage rock prônant le Riot Grrrl. La hype tardant à monter, elle les quitte en 2008 et sera remplacée par Ali Koehler qui les quittera à son tour car elle aussi trouvait que le groupe manquait de hype attitude, et rejoindra alors Best Coast qui lui, au moins, est un groupe hype ! Ensuite Frankie rejoint les excellents Crystal Stilts mais le manque de filles (et de hype) dans le groupe se faisant cruellement sentir elle repart 1 an à peine pour accompagner les très hype Dum Dum Girls (Girls Only) (Hype qui s'est très vite cassée la gueule. Frankie Rose qui commence alors en avoir marre de trainer sa valise à roulette dans tout le pays pour accompagner des groupes plus cons que les autres n'a donc pas tardée à se barrer. Car oui, les histoires de gonzesses entre crêpage de chignon et séance de manucure, c'est chiant. Alors mademoiselle girouette a décidée de fonder son propre groupe et ne plus être emmerdée. Quelques Gugus répondant aux noms de Outs qui passaient dans le coin suffis à la princesse pour former son band et que s'appelorio Frankie Rose And The Outs. Une légende était née.

N'empêche, ce paragraphe peut paraitre con, et pourtant, on tient là presque toutes les bases de ce premier album. Presque, car là où Frankie Rose à attirée mon attention plus que les autres, c'est dans cette capacité à écrire ces chansons garages un peu rêveuse, très douce, laissant de temps en temps reposer nos oreilles, contrairement à ses camarades de classe (excepté Best Coast que je n'ai pas écouté encore, et Crystal Stilts, encore un cran au dessus). Et pour une fille qui revient de loin et qui est à l'origine une batteuse, elle surpasse ces copines au niveau des mélodies bien plus réussies. Plus pop, mieux foutu et moins rébarbatifs font parties des qualités de cet album que Dum Dum Girls et Vivian Girls n'ont pas. Et si certains titres laissent de marbre, on ne boudera pas notre plaisir pour une fois qu'on apprécie réellement le travail réalisé par l'un de ses groupes hype ou pas.

En écoute aujourd'hui, Candy où les musiciennes montrent qu'elles ont les mains lourdes sur leur instrument mais le chant aérien, et qui n'hésite pas à convoquer quelques synthés à la fin du titre même si un peu "d'esprit garage" doit partir avec.



Extrait de l'album : Frankie Rose And The Outs
sortie le : 21 septembre 2010
Label : Slumberland
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Mercredi 22 septembre : Wu Lyf – Spitting It Concrete Like The Golden Sun God

Pour la reprise en activité du blog, j’ai décidé de faire les choses bien et de reprendre tous les vieux topics pas mis à jour depuis un bail (ça tombe bien en plus vu que cette semaine est relativement calme en matière de sorties discographique). Puisque l’on est mercredi, c’est donc clip !
Et quoi de mieux qu’une bonne claque musicale pour commencer avec Wu Lyf, un groupe qui se la joue mystique et dont on ne sait finalement que peu de choses excepté qu’ils sont originaires de Manchester. Loin des groupes hypes à guitare que la perfide Albion nous refile souvent, ces quatre jeunes gens aux pseudos rigolos (Gino Lungs, Skinny Fists…) nous livre en mise en bouche une vraie pépite tribale. Rondement menée par une batterie affolante et quelques clappements de mains, Wu Lyf bouleverse. Bouleverse tout d’abord parce que la guitare qui rappelle un peu le dernier Wild Beasts est limpide et rêveuse. Bouleverse aussi par ces cris déchirants qui n’ont pas à rougir de la voix de Frank Black. Enfin, bouleverse, par son clip violent mais soigné réalisé par un novice, ami du groupe. Une vidéo qui regorge d’une multitude de bonnes idées (l’apparition du groupe dans le lac, la femme noire enduit de peinture de toutes les couleurs sur le fond blanc, le dernier plan…).

Ce premier titre est annonciateur d’un bel avenir pour Wu Lyf qu’il faudra s’empresser de voir aux Transmusicales cet hiver où ils donneront leur second concert en France après le Midi Festival qui a mis tout le monde d’accord.

WU LYF-spitting it concrete like the golden sun god from LYF film on Vimeo.

Réalisé par Jamie Allan
Myspace

Mardi 21 septembre : The Hundred In The Hands - Pigeons

Cet été, comme un parfait blogueur/Indie Kid qui avait bien appris sa leçon, le weekend du 15 août était synonyme de Route du Rock. Haaa Saint-Malo… Sa plage, ses remparts, sa pluie… Ce dernier mot a d’ailleurs rimé avec notre samedi qui a failli coûter la vie à mon portable et qui nous a empêchés de voir les premiers concerts pour cause de on-a-pas-de-bottes-c’est-trop-la-merde-il-nous-faut-des-bottes… Mission qui s’est révélée être un semi-échec au passage… Alors, bon, le temps d’oublier cette histoire, de boire un peu, tout ça, tout ça… Foals commençait déjà à jouer. On avait loupé The Hundred In The Hands, ce groupe Américain dont je n’avais jamais entendu parler avant leur programmation au Fort Saint-Père, pourtant signé sur le prestigieux label Warp souvent félicité sur ce blog pour son ouverture musicale.

Aujourd’hui c’est donc rattrapage, puisque leur premier album sobrement intitulé The Hundred In The Hands vient de sortir, un album qui laisse une place de choix aux synthés dont les mélodies sont assurées par Eleanore Everdell la chanteuse, tandis que Jason Friedman officie à la basse. De ce duo peu commun, on obtient ce mélange étrange entre un univers à la Florence Welch, du disco, et de l'électro-pop. Si dans un premier temps l’enrobage est des plus alléchants, l’indigestion se fait vite sentir, la faute à quelques titres dont on se serait bien passé par leur manque de mélodies marquantes. Là où le duo gagne ses galons, ce n’est pas par leur originalité mais plutôt par ces refrains entêtants lorgnant sans vergogne vers la musique FM.

C’est donc avec plaisir et non sans surprise qu’on assiste à un véritable virage artistique en guise de conclusion :trois titres bien plus rock, où la basse est laissée de côté en faveur d'une guitare au son digne des groupes de rock FM des 80's comme le témoigne Gold Blood . Si on se pose parfois des questions sur certaines de leurs influences un poil douteuses, on ne rechigne pas face à l’énergie dégagée durant les 10 dernières minutes de ce disque qui clôturent sur un point positif The Hundred In The Hands.

Au final, peu de regrets après ce disque, car si je n’ai pas trouvé de bottes, l’ensemble de pêcheur n'était pas mal non plus et la quantité de bières ingurgitées avant les concerts m’aura permis de supporter le show de Massive Attack. Non, pas de regrets, excepté le fait de ne pas avoir pu admirer le joli minois de la chanteuse…

En écoute aujourd’hui, Pigeons, petit plaisir coupable qui a plus tendance à concurrencer Kylie Minogue et Lady Gaga plutôt que Blondie et Siouxsie And The Banshees.




Extrait de l'album : The Hundred In The Hands
sortie le : 21 septembre 2010
Label : Warp
Myspace (L'album est en écoute intégrale.
En écoute dans le lecteur à droite.

Lundi 20 septembre : Abe Vigoda - Dream Of My Love (Chasing After You)

Il était temps après de loooongues vacances de revenir aux affaires (promis, cette fois, je n’arrête pas après un article… Enfin je vais essayer). Et histoire de se remettre de cet été, quoi de mieux qu’un album de tropical punk ? Ça tombe bien, Abe Vigoda qui m’avait tout émoustillé avec leur Skeletons revient avec Crush, sauf que les quatre Californiens ont décidé de pourrir mon retour… En effet, Crush n’est pas du tropical punk genre peu répandu pour s’engouffrer dans la brèche de la cold-wave comme le quart des groupes de rock aujourd’hui. Super… Encore pourrait-on les excuser de cet affront s’ils avaient signé un album avec des compositions chiadées, mais ce n’est pas le cas non plus…

Décidément, Abe Vigoda veut réellement gâcher mon retour. Pire ! C’est peut être l’un des plus mauvais albums que j’ai écouté cette année ! A l’image du titre Crush qui donne le nom au disque on se retrouve nez à nez avec du vulgaire rock de stade comme si Abe Vigoda s’était acoquiner avec des groupes affreux comme The Bravery. Mais là ou on atteint le pompon c’est bien au niveau du chant puisque il est simplement méconnaissable, et le chant assimilable à celui d’un fou furieux a laissé place à celui d’un Emo romantique.

Pourtant on retrouve parfois de bonnes idées dans cet album, des guitares grinçantes qui rappellent le bon vieux temps sur les refrains de November, ou le final We Have To Mask qui rappelle peut-être les années 80 de MTV mais qui a le mérite de posséder une quelconque mélodie. Mais à côté, on se retrouve avec un songwriting poussif de bas étages qui est censé montrer une volonté de produire une musique taillé pour les stades alors qu’ils ne sont même pas capable de remplir une salle de taille modeste.

En résumé, Crush est lourd et fatiguant, ce qui est aussi la description parfaite du chant qui en a fini de hurler comme un chien enragé. On perd un groupe prometteur et original pour une énième copie d’un genre éculé jusqu’à la moelle. Le pauvre Abe Vigoda (le vrai, l’acteur), lui-même doit sérieusement tirer la tronche, lui qui a joué de nombreux rôles variés mais qui n’avait jamais fais la pute, le groupe de Chino vient de combler ce manque.

En écoute aujourd’hui, November qui n’a d’affreux que le chant ce qui est plutôt pas mal pour cette (humm) œuvre…

Edit : Ben en fait ce ne sera pas November parce que Grooveshark veut aussi pourrir mon retour donc à la place cette vidéo glanée sur internet où vous pourrez admirer toute l’étendue des dégâts avec le titre Dream Of My Love (Chasing After You).

Extrait de l'album : Crush
sortie le : 20 septembre 2010
Label : Bella Union
Myspace





Kennel District en pense bien des choses...

Semaine 22 : Karaocake - Rows & Stitches [Clapping Music]

Avant même d'avoir écouté une seule note de l'album, c'est toujours avec plaisir que l'on se plonge dans un disque Clapping Music, qui décidément, n'en finit pas de dénicher les pépites musicales



Chez Clapping Music, les sorties se suivent mais ne se ressemblent pas. Après la folie Clara Clara menée par le génial François Virot et Nightcrawler aka redThe disque tout aussi passionnant, voici Karaocake. Dirigé par la délicate Camille Chambon, elle nous emporte dans un doux monde cotonneux pendant ces 12 titres enregistrés dans sa chambre qu’on imagine parfaitement réalisés sous la couette. Parée de ses plus beaux synthés, la demoiselle souffle aussi bien le chaud par son minimalisme et son esprit fait-maison que le froid par les sonorités des synthétiseurs et la désespérance de ses morceaux. Pour que le tout prendre forme, elle est épaulée par Domotic (Stéphane Laporte) et Charlotte Sampling (Tom Gagnaire), qui sans enlever le côté lo-fi « fait de petits rien » apporte du relief et quelques envolées qui sont le bienvenu.

Toute la tristesse que dégage ce Rows & Stitches a pourtant un goût chaud et agréable, un disque qui donne l’envie d’y retourner encore et encore pour s’imprégner de la beauté de ses mélodies. Car Camille se révèle une grande compositrice aussi bien à l’aise quand il s’agit de faire parler la poudre à la manière des Dum Dum Girls(Eeeeerie) que dans les envolées aux claviers atteignant des sommets (Kingdom). Et que dire de Bodies & Minds formidable objet pop qui nous enivre par la cadence métronomique de la batterie et les boucles de synthés qui n’en finissent plus.

Rows & Stitches est indéniablement un disque attachant pour de multiples raisons mais la plus belle des explications est sa voix. Douce, et chaleureuse mais dominant les instruments avec une certaine mélancolie, Camille Chambon possède bien là son plus bel instrument, chantant les notes dans les graves mais avec beaucoup de rondeur, elle fait parfois penser à une (Au revoir) Simone à elle seule, où à la chanteuse des regrettés The Organ.

Seule ombre au tableau, Karaocake a peut être succombé aux titres en trop ou, tout simplement, a mal choisi la tracklisting de ce premier effort prometteur. Il aurait été judicieux, par exemple, de ne pas positionner en fin de course les deux titres les plus lents et les plus contemplatifs donnant une furieuse envie à nos doigts de passer à la suite. Face à certaines grandes chansons, on retrouve aussi quelques compositions un peu plus faibles donnant l’impression d’un disque en dents de scie.

Ces quelques défauts ne doivent pas vous arrêter dans votre envie d’écouter ce disque car Rows & Stitches le mérite. Cet album, c’est tout et son contraire, c’est la légèreté des mélodies qui se confronte à la froideur des synthés, c’est la joie qui se dégage des compostions qui se confronte à la voix mélancolique de Camille Chambon. Rows & Stitches est tout simplement beau et prouve que Clapping Music s’affirme bel et bien comme l’un des plus passionnants labels Français.



sortie le : 02 juin 2010
5 titres en écoute à droite.

Des critiques positives chez :
Muzzart
Autres directions
Playlist Society
Ground Control To Major Tom

Jeudi 3 juin : Teenage Fanclub - Dark Clouds

Quand on tient un blog, ce n’est pas toujours facile, de se plonger dans les vieilleries discographiques, heureusement, certains groupes dont la gloire et le prestige les ont quittés depuis un moment continuent à publier au fil des années de nouvelles compositions pour montrer qu’ils sont toujours bien vivant. Alors non, je ne connaissais pas Teenage Fanclub, si on m’avait demandé il y a un mois de quoi il s’agissait, j’aurai sûrement répondu un groupe de jeunes Anglais vaguement branchouille qui feraient du rock avec une pointe d’éléctro pour le style quoi. Que voulez vous quand on a 23 ans, on peut difficilement avoir son premier émoi musical avec un album comme Grand Prix leur plus grand succès qui a déjà 15 ans. Car à 8 ans, on se penche rarement sur l’indie pop Anglaise ou quoi que ce soit d’ailleurs. C’est donc avec 20 années de retard que je tombe sur ces vieux de la vieille et découvre une pop des plus classiques. Ils ont un son un peu Anglais sûrement à cause de la production mais pourtant il y a chez eux un son typiquement Américain, il n’y a qu’à écouter The Fall aux allures de ballade dans les plaines du Middle West que seuls ces bon vieux papys du rock qui ont participés à Woodstock en 69 sont capables. On pense un peu aux Byrds aussi… Bref des influences à chercher Outre-Atlantique qui sont pourtant servis par quelques notes de piano ou de violons qui renvoient au pays des rosbeef, ce qui est plutôt étonnant pour un groupe…Ecossais.

Dans ma tête Teenage Fanclub avait aussi une connotation agressive ce qui fait en fait ma deuxième fausse idée à propos de ce groupe plus doux qu’un agneau. Du début à la fin Shadows est un disque d’une politesse extrême. On n’en sort pas brusqué, ni agressé mais emporté comme dans une balade champêtre. La voix m’a même fait penser à la voix la plus douce qui est existé c'est-à-dire Elliott Smith la tension dramatique et la tristesse en moins…

Sans aucun doute, Shadows est un disque mignon mais ce débordement de bons sentiments finit par peser ! Teenage Fanclub, c’est un peu ce mec souriant, gentil, toujours calme mais qui est une vraie tête à claque ! Il y a parfois cette envie qui démange, de les secouer vivement ainsi que leur donner un aller retour bien senti pour essayer de les réveiller en vain… Heureusement l'élégance de certaines chansons rattrapent le tout on pense à Baby Lee et son joli refrain, la rêveuse Sweet Days Waiting, le troublant The Past ou encore Dark Clouds qui malgré son introduction au piano un peu cul-cul gnangnan possède cette beauté fragile. Ces quelques titres sauvent le tout faisant passer ce disque de mauvais à indifférent et qui a au moins le mérite de nous donner envie de se plonger dans leur âge d’or à l’époque où la Britpop était reine.

En écoute dans le lecteur à droite
Extrait de l'album : Shadows
sortie le : 31 mais 2010
Label : Merge
Myspace



Mon ignorance vis à vis des Teenage Fanclub doit jouer... Les autres apprécient :
Music In Belgium
Soul Kitchen
Benzine Magazine
Gonzaï

Mercredi 2 juin : Born Ruffians - Sole Brother

En 2008 si on m’avait pointé un revolver dans la bouche et prié de ne garder qu’un album pour l’été, mon choix aurait été rapide : Red, Yellow And Blue s’imposait comme le disque incontournable, et pas seulement en période estivale, mais sur l’année entière voire même l’un des meilleurs disque de la décennie (carrément !). S’imposant dans le trio de tête de mon top de cette année là, ce trio fraichement signé par le prestigieux label Warp avait tout pour eux alors : Une fraicheur, des tubes à profusion et surtout de l’énergie à revendre qui était leur principal atout. Sans sacrifier au grand jamais la cohérence qui parcourait chacun de leur titre, chaque membre du groupe s’évertuait à donner le meilleur d’eux même entre le bassiste Mitch Derosier jouant le plus vite possible en se bousillant les doigts à chaque note et qui s’égosillait la voix à la moindre occasion pour accompagner ses amis, ou Steve Hamelin comme un fou derrières ces fûts, toujours à la limite de l’audible et laissant libre court à son imagination débordante quand il s’agissait de composer des rythmiques fun et complexe à la fois. Et puis au milieu de tout ça il y avait le garçon prodige, ce « little garçon » intransigeant avec sa guitare quand il s’agissait de jouer des hymnes pop et possédant un talent vocal hors pair, un Animal Collective à lui tout seul. De ce Red, Yellow And Blue il n’y avait rien à jeter et là (excuser moi l’expression mais…) c’est le drame. En pleine tournée, le batteur jette l’éponge laissant les deux autres comparses dans la panade, le groupe est au bord du gouffre alors que l’avenir leur souriait à pleine dents. S’en suit une période de doute qui débouche sur un petit miracle où les ados se retrouvent enfin. Plus réunis que jamais ils se lancent alors dans la suite de leurs aventures attendues alors comme des messies par le Panda. Oui mais voilà, cette période noire du groupe semble avoir eu des conséquences importante sur eux. D’ados ils sont devenus des vieillards fatigués, on ne parle même pas de l’âge adulte mais bien celui du cinquantenaire ventripotent, la preuve en est avec Luke Lalonde au visage d’enfant portant fièrement ces petites lunettes rondes de doyen du village.

Et pourtant, rien ne préparait à une telle débâcle. En témoigne leur participation au coffret Warp qui célébrait les 20 ans de leur label où le trio s’était lancé avec talent dans une reprise regroupant deux titres du gourou Aphex Twin. Pourtant, face à l’album Say It, la gueule de bois se pointe rapidement… Si Oh Man n’annonçait pas forcément une telle baisse de régime mais plutôt une entrée timide, les espoirs sont rapidement plombés par Retard Canard, titre Ô combien inutile, aussi répétitif que mollasson. L’album n’est pas autant mauvais, car Born Ruffians se rattrape en fin de disque avec les sympathiques Come Back et Nova Leigh sans pour autant retrouvé la fougue de leur jeunesse ou avec les deux meilleurs titres du disque. What To Say de prime abord décevant qui finit pourtant par dévoiler une certaine mélancolie qu’on n’avait pas forcément aperçu chez eux depuis leur début et Sole Brother sommet de l’album qui rappelle peut être les moins bonnes chansons de Red, Yellow And Blue mais ce qui est encore un niveau au dessus de la grande majorité des compositions de la plupart des groupes. A l’écoute du disque, on peut se demander où sont passés les divagations rythmiques qui ont laissé place à une batterie naviguant à une cadence de croisière ou encore les jeux vocales aliénés au charme incroyable. Ni bon, ni mauvais, Say It est surtout une erreur dans une discographie parfaite. On aurait encore aimé apercevoir en eux ce soupçon de folie enfantine mais au lieu de ça, les Canadiens jouent la carte de la maturité. Pour la suite, on leur souhaite de retrouver le chemin de la fontaine de jouvence car Say It est indéniablement la déception de l’année.



Extrait de l'album : Say It
sortie le : 01 juin 2010
Label : Warp
Myspace
En écoute dans le lecteur à droite

Un avis totalement contraire ici